《剩餐》朱昱个展主题阐释

作者： 来源： 发布时间：2007-8-20 11:27:58 [收藏] [转发]

　　朱昱的艺术作品，毫无疑问历来总是以一种非凡的气质呈现出来，好像“语不惊人死不休”。甚至当他开始摆弄绘画的时候，也给我这样一种强烈的印象。虽然朱昱一再强调他的《剩餐》绘画，追求中国宋元文人绘画的形式和趣味。但在我看来，《剩餐》在绘画语言技术层面很简单。用照相写实的方式去画吃剩下的餐盘，对于有专业绘画教育背景的他或任何人也许并不是难事。由于他使用照相写实的绘画形式，与追求真实细节的一些宋代绘画确实有相似之处，画面精致宁静。也许《剩餐》里零落在白色餐盘中的残羹冷炙，从构成上有点马一角、夏半边或者元人山水的意思，或者与白石翁的大虾同属一科物种，但是《剩餐》描绘的毕竟不是通常的花花草草，更不是逸笔草草。《剩餐》把被我们漠视的日常生活经验通过精心放大的寻常物品，强行呈现在我们的面前，以陌生化的手段让我们对平凡甚至排斥之物产生审美关注。这是杜尚以来的现代主义传统，只是朱昱的手段更技术化、唯美化。然而不论朱昱再唯美再粉饰，剩餐就是剩饭，这种另类观察生活的视角是抹不去的。将餐盘中乱七八糟的残留物描绘得如同雅致的宋瓷，更强化了对审美惰性的颠覆，是“笑里藏刀”。正是由于这种机巧，可能使这些绘画的消费变得更刺激，更有挑战性。

　　如果一定要在中国美术史中去搜索《剩餐》的类型，我倒是更倾向于商周的青铜器，这两者在趣味上颇有可比性。商周的青铜器是由饮食器皿衍生成的祭祀礼器，繁复精致的饕餮之类的图案也不是什么善物。青铜器和《剩餐》，都涉及到“吃”这个中国文化中很有历史感和仪式感的行为。不同的是，前者是意识形态的教化工具，是更具公共性的国器。后者是乖巧的艺术消费品，是全球拜物主义时代的物欲象征物，将被私人珍藏。朱昱将“民以食为天”的古老信条可视化为今天的《剩餐》，似乎重构了中国当代艺术发展的历史文脉。